我不懂太复杂的文法

在初升红日的映照下
少女们哼唱着小调老人们弹奏着古乐
呼吸在流转的音符声线
万丈光芒穿越传说香格里拉

他就带着一把小提琴来到了这里
在消失的地平线
那个用音乐游走世界的男人
从出发的那一刻起就注定了
他必须去完成那些关于音乐的事

没有休止符
是一偏未完的乐章
像个旅人 不断向前
总有未知的精彩而无法停驻
去实现那些未完的期待
这是一场永远的…进行式
_________《心中的日月创作乐谱书》

有人说LEEHOM在整个华语乐坛显得很被动，别人唱情歌的时候他唱情歌，别人嘻哈的时候他嘻哈，别人R&B的时候他R&B，别人中国风的时候他也开始中国风。但是相反，我很欣赏他每一次的改变。觉得他每一次的改变都是在寻找最为适合自己的风格。零八年的岁末他又开始ROCK了，真的很期待的他的这张《心.跳》。有一个预感他的这张专辑应该会比上一张《改变自己》出色一些，因为零四年的《心中的日月》和零五年的《盖世英雄》他都是选择在岁末发行的，而这两张专辑我从高二听到了高三最后到高考和毕业还包括零六年那个漫长的夏天。

“这世界很复杂混淆我想说的话，我不懂太复杂的文法”这句歌词差不多也可以表达LEEHOM作为一个ABC（American Born Chinese即出生在美国的华人）在中文歌词创作上的所遇到的困难吧。不过今年他开始玩摇滚了，选择摇滚曲风似乎正好弥补了他在中文方面的不足。因为摇滚不同于R&B情歌之类的需要较为含蓄的歌词，摇滚更为重要的是表达某种对人、物或者其他东西的态度。它不需要细腻的歌词来呈现出来，简单而深刻就OK了。

零七年的《改变自己》很少提到chinked-out曲风了。LEEHOM在这张新专辑里反“中国风”之浮夸，回归到简单朴素的英式摇滚抒情。好像从零三年周某某的那首《东风破》开始整个华语乐坛“中国风”就开始泛滥起来了。“新的突破新的曲风，才有新的盖世英雄”在这个国粹流行的时期也并不是说每个歌手都必须要来上一张中国风的专辑才算进步。虽然有不少乐迷买中国风的帐也有一些歌手试图将中国风发扬下去，但是一种文化能够得以发扬和传承就在于它的包容性，所以说如今泛滥的“中国风”只是整个华语乐坛发展和进步的一个垫脚石。

经过今年七月对南拳妈妈的《优の良曲 南搞小孩》和十月周某某的那张《魔杰座》和稍稍的失望后，真的很期待LEEHOM今年压轴登场冲击下届金曲奖的这张《心.跳》。不管是《摇滚怎么了》和在他在MUSIC-MAN演唱会上曝光的《我完全没有任何理由理你》这两首摇滚歌曲，还是现在已经可以听到的新歌《心跳》和《Everything》这样的抒情歌曲，在整个华语音乐平庸的二零零八年里面，把最后的期望都留给今年圣诞后在听觉和视觉都有改变的LEEHOM吧。

摇滚, 没什么!

不好意思,稍稍借鉴了一下王某某08年那首新歌的名字.摇滚算是自己比较喜欢的一种音乐风格吧,虽然听的不多对于它的定义也不了解.只是种很单纯的喜欢听而已.....对于摇滚的定义,百度的百科里面说: “长头发、皮夹克、破了洞的牛仔裤……也是，也不是； 吉他、贝司、鼓……也是，也不是； 年轻的自由、荷尔蒙的冲动、离经叛道……也是，也不是；节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒……也是，也不是；…… ”这些相关的联想只是一些表相，摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种人生的态度和哲学，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般的流行音乐. “世界上最难的就是为某种事物下一个定义,因为这需要描述的准确、精练。而世界上最容易的也可以说是为某种事物下一个定义，因为你完全可以以自己的理解方式和认识程度给出一个概念。” 摇滚从二十世纪五十年代发展到今天,不同的时期人们给了它不同的定义.也就是说它到现在为止还没有一个很确切的定义.

知道摇滚对于广大乐迷们来说很容易走极限路线,喜欢的人很喜欢而不喜欢的人则又厌到了极点.也许是因为它长期以来给人印象就是这样吧,太吵；太怪异；太敏感和忧郁；太颓靡和病态；太空想和催眠；太自我.可是如果有一天它变的温柔了,大众了.那些不喜欢摇滚的人也开始喜欢了那它也就不再是摇滚了. 这个听起来似乎有些含糊不清,但意思很明了:摇滚就是这个样子的! 而它的独特魅力也就这里了,喧闹的是自己的心情,怪异和敏感是旁人的眼光,忧郁是个人的主观感受,空想是现在或则曾经破灭的理想,催眠是对自己的安慰.也许所谓的摇滚精神就在于它的自我吧.不在乎别人的眼光单纯的表达自己的主观感受.因为音乐最大的特点是倾诉大过于描述.那些简单而直接的歌词是把一些细腻的东西用一种粗糙的方式进行了深刻的表达.对于那些不太商业和官方的创作者来说听众所产生的共鸣是给予他们心理上的最大安慰.